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            A partir de ahí comenzó una etapa de mucho trabajo, estudio y experimentación, los primeros concursos, premios y certámenes de pintura al natural. Hubo mucho trabajo y mucha pasión, por lo que pronto comenzaron a llegar buenos resultados y también sus recompensas en forma de premios y reconocimiento. He sido autodidacta en mi formación

            Desde 2012 hasta ahora he tenido la suerte de acumular más de 120 premios en certámenes nacionales de Pintura y concursos de pintura del natural y más de una docena de premios internacionales. Entre muchos de ellos, primeros premios en las modalidades de Pintura, Acuarela y Dibujo, así como primeros premios de acuarela a nivel internacional. También trabajo para varias Galerías de Arte y he realizado varias exposiciones individuales y colectivas.

            En el año 2017 tuve gané el Primer Premio del I Certamen Intencional de Acuarela Villa de Rascaría, cuyo premio consistía en un viaje de inmersión Cultural por China, en donde tuve la oportunidad de conocer Facultades y centros de Bellas artes, museos, exposiciones, y trabajar y aprender de artistas de la pintura y la caligrafía China. Fue un viaje muy inspirador y muy influyente para mi pintura, no solo desde el punto de vista técnico y estético, sino también desde otros planos y conceptos.

          En 2017 me inicié a trabajar como docente en acuarela: Talleres, workshops, masterclass y clases regulares de acuarela, en modalidad presencial en Madrid, Segovia, Sevilla o Ciudad Real. Con la llegada de la pandemia también comencé a impartir clases en modalidad online, para alumnos de cualquier parte del mundo.           

            Actualmente, como miembro de la IWS Spain, participo activamente en los eventos internacionales de Acuarela, donde he recibido más de una docena de premios. Mis obras han estado junto a las de los grandes artistas internacionales  en Rusia ,Bulgaria, Eslovenia, México, India, Pakistán, China o Fabriano.

            Como artista plástico, conozco y practico todas las técnicas de expresión práctica, así como el resto de técnicas pictóricas, pero es la acuarela la técnica que más se adapta a mi manera de sentir y de crear, con la que más tengo un mayor vinculo a la hora de representar y sentir en el proceso creativo.

           

            Para mí la acuarela es una técnica maravillosa, rápida, espontanea, sublime y con carácter y alma propia. Además, es adictiva,   todos los que nos hemos sumergido en esta bella técnica, nos hemos quedado enganchados y maravillados por ella para siempre.

            Me fascina como la conjunción del papel, agua y pigmentos pueden crear manchas tan bellas. La mano del artista, con sus pinceles, y dependiendo como combine los elementos anteriores, puede generar una gran diversidad de efectos, cromatismos, sutilezas o texturas.

            Además, el acabado final en la acuarela no solo depende de la mano del artista, como he dicho anteriormente, la acuarela tiene alma propia, muchas veces se generan manchas y accidentes únicos por la humedad del papel o ambiental, la inclinación del papel o el tipo de pigmento… Para mí es muy importante mantener un dialogo constante con la acuarela durante el proceso pictórico, debemos adaptarnos a su lenguaje y aprovechar e incluir los “accidentes” en el papel en el resultado final de la obra.

            Me encanta la variedad de manchas, texturas y efectos que se pueden generar con la acuarela, y no me limito solo a una forma de pintar, hay artistas que solo pintan en seco y otros que solo pintan en húmedo. Me gusta utilizar todos los distintos efectos en mis pinturas, y así tener un amplio lenguaje y representar cada objeto con un acabado distinto. También me gusta enriquecer mis obras usando todos los recursos posibles: raspados, veladuras, diferentes texturas, granulados, empastes de acuarela, salpicaduras… Intento incluir el mayor número de estos recursos en cada una de mis pinturas. La acuarela tiene unas cualidades propias y únicas, como la rapidez, transparencia, espontaneidad… por lo que me gusta potenciarlas y sacarles el máximo partido, me gusta hacer honor a todas las cualidades de ésta bella técnica

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         Para mí la pintura no es solo una simple representación de una fotografía o una ubicación. Pinto para expresar emociones o sensaciones, y busco también generar este tipo de sentimientos en el ojo del observador. Casi siempre intento hacer cambios, introducir o quitar elementos en lo que represento, me gusta que cada una de mis obras tenga impronta, que tenga algo de mí. Entre los temas que más llaman mi atención, se encuentran principalmente los paisajes naturales, los grandes espacios, cielos y atmósferas de luz y color, también las escenas dramáticas de soledad y abandono, así como todo lo relacionado con el paso del tiempo y lo efímero de las cosas y la humanidad.

            Por lo general, mi pintura es corte es figurativo, intento representar la realidad, aunque siempre desde una visión más impresionista, abstrayendo en muchas ocasiones. Me gusta buscar una síntesis en la mayoría de los elementos y que los objetos queden inacabados, me parece muy bello que el ojo y la mente del observador terminen la obra en base a sus recuerdos o vivencias. Aunque en otras ocasiones me gusta centrarme en algún pequeño elemento y prestar atención a todos los detalles, dándole así mayor protagonismo y focalizando el punto de interés.

 

            En conclusión, para mí, los pilares fundamentales en los que centro mi atención a la hora de crear, y que  intento transmitir a la hora de enseñar son: especial atención a la composición, cuidar la intención de la obra, armonía cromática, síntesis de los elementos, uso de varios efectos técnicos y recursos propios de la acuarela, dejar mi propia impronta de artista en cada obra e intentar poner pasión y sentimiento en todos y cada uno de los trabajos con la intención de conseguir evocar sensaciones al espectador.

            Personalmente, para mí el arte, la pintura, la acuarela… son algo mucho más allá de una afición, una profesión o un modo de vida, son una necesidad vital, mi pasión, mi motor de vida. Algo que necesito hacer, que sirve muchas veces de terapia, de evasión… por ese motivo, no puedo imaginar un futuro sin estar ligado a la creación y sin estar rodeado de tubos, pinceles y papeles.