BIO & AUTORESEÑA
1987, Malagón, Ciudad Real. Desde la infancia temprana ya mostraba actitudes y aptitudes para la creación artística, que se fueron potenciando con los años y los primeros premios de dibujo en la escuela. El dibujo y la pintura siempre estaban presentes en mi vida.
Acabé mis estudios universitarios y aunque me formé como Enfermero, profesión que actualmente desempeño desde 2008, aunque nunca he abandonado mi lado artístico, es más, cada vez era mayor la necesidad de crear e investigar en las artes plásticas.
Durante el año 2012 me encontraba en una época de experimentación con todas las técnicas del dibujo: cretas, carboncillos, tinta, sanguina… y fue en ese momento cuando decidí comprar una pequeña caja de acuarelas. Ese momento fue clave, fue a partir de ahí donde comenzó una gran revolución y donde entré de lleno en el mundo de la acuarela, del arte y la pintura.
A partir de ahí comenzó una etapa de mucho trabajo, estudio y experimentación, los primeros concursos, premios y certámenes de pintura al natural. Hubo mucho trabajo y mucha pasión, por lo que pronto comenzaron a llegar buenos resultados y también sus recompensas en forma de premios y reconocimiento. He sido autodidacta en mi formación
Desde 2012 hasta ahora he tenido la suerte de acumular más de 160 premios en certámenes nacionales de Pintura y concursos de pintura del natural y más de 25 premios internacionales. Entre muchos de ellos, primeros premios en las modalidades de Pintura, Acuarela y Dibujo, así como primeros premios de acuarela a nivel internacional. También trabajo para varias Galerías de Arte y he realizado varias exposiciones individuales y colectivas.
En el año 2017 tuve gané el Primer Premio del I Certamen Intencional de Acuarela Villa de Rascaría, cuyo premio consistía en un viaje de inmersión Cultural por China, en donde tuve la oportunidad de conocer Facultades y centros de Bellas artes, museos, exposiciones, y trabajar y aprender de artistas de la pintura y la caligrafía China. Fue un viaje muy inspirador y muy influyente para mi pintura, no solo desde el punto de vista técnico y estético, sino también desde otros planos y conceptos.
En 2017 me inicié a trabajar como docente en acuarela: Talleres, workshops, masterclass y clases regulares de acuarela, en modalidad presencial en Madrid, Segovia, Sevilla o Ciudad Real. Con la llegada de la pandemia también comencé a impartir clases en modalidad online, para alumnos de cualquier parte del mundo.
Actualmente, como miembro de la IWS Spain, participo activamente en los eventos internacionales de Acuarela, donde he recibido más de una docena de premios. Mis obras han estado junto a las de los grandes artistas internacionales en Rusia ,Bulgaria, Eslovenia, México, India, Pakistán, China o Fabriano.
Como artista plástico, conozco y practico todas las técnicas de expresión práctica, así como el resto de técnicas pictóricas, pero es la acuarela la técnica que más se adapta a mi manera de sentir y de crear, con la que más tengo un mayor vinculo a la hora de representar y sentir en el proceso creativo.
Para mí la acuarela es una técnica maravillosa, rápida, espontanea, sublime y con carácter y alma propia. Además, es adictiva, todos los que nos hemos sumergido en esta bella técnica, nos hemos quedado enganchados y maravillados por ella para siempre.
Me fascina como la conjunción del papel, agua y pigmentos pueden crear manchas tan bellas. La mano del artista, con sus pinceles, y dependiendo como combine los elementos anteriores, puede generar una gran diversidad de efectos, cromatismos, sutilezas o texturas.
Además, el acabado final en la acuarela no solo depende de la mano del artista, como he dicho anteriormente, la acuarela tiene alma propia, muchas veces se generan manchas y accidentes únicos por la humedad del papel o ambiental, la inclinación del papel o el tipo de pigmento… Para mí es muy importante mantener un dialogo constante con la acuarela durante el proceso pictórico, debemos adaptarnos a su lenguaje y aprovechar e incluir los “accidentes” en el papel en el resultado final de la obra.
Me encanta la variedad de manchas, texturas y efectos que se pueden generar con la acuarela, y no me limito solo a una forma de pintar, hay artistas que solo pintan en seco y otros que solo pintan en húmedo. Me gusta utilizar todos los distintos efectos en mis pinturas, y así tener un amplio lenguaje y representar cada objeto con un acabado distinto. También me gusta enriquecer mis obras usando todos los recursos posibles: raspados, veladuras, diferentes texturas, granulados, empastes de acuarela, salpicaduras… Intento incluir el mayor número de estos recursos en cada una de mis pinturas. La acuarela tiene unas cualidades propias y únicas, como la rapidez, transparencia, espontaneidad… por lo que me gusta potenciarlas y sacarles el máximo partido, me gusta hacer honor a todas las cualidades de ésta bella técnica
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Para mí la pintura no es solo una simple representación de una fotografía o una ubicación. Pinto para expresar emociones o sensaciones, y busco también generar este tipo de sentimientos en el ojo del observador. Casi siempre intento hacer cambios, introducir o quitar elementos en lo que represento, me gusta que cada una de mis obras tenga impronta, que tenga algo de mí. Entre los temas que más llaman mi atención, se encuentran principalmente los paisajes naturales, los grandes espacios, cielos y atmósferas de luz y color, también las escenas dramáticas de soledad y abandono, así como todo lo relacionado con el paso del tiempo y lo efímero de las cosas y la humanidad.
Por lo general, mi pintura es corte es figurativo, intento representar la realidad, aunque siempre desde una visión más impresionista, abstrayendo en muchas ocasiones. Me gusta buscar una síntesis en la mayoría de los elementos y que los objetos queden inacabados, me parece muy bello que el ojo y la mente del observador terminen la obra en base a sus recuerdos o vivencias. Aunque en otras ocasiones me gusta centrarme en algún pequeño elemento y prestar atención a todos los detalles, dándole así mayor protagonismo y focalizando el punto de interés.
En conclusión, para mí, los pilares fundamentales en los que centro mi atención a la hora de crear, y que intento transmitir a la hora de enseñar son: especial atención a la composición, cuidar la intención de la obra, armonía cromática, síntesis de los elementos, uso de varios efectos técnicos y recursos propios de la acuarela, dejar mi propia impronta de artista en cada obra e intentar poner pasión y sentimiento en todos y cada uno de los trabajos con la intención de conseguir evocar sensaciones al espectador.
Personalmente, para mí el arte, la pintura, la acuarela… son algo mucho más allá de una afición, una profesión o un modo de vida, son una necesidad vital, mi pasión, mi motor de vida. Algo que necesito hacer, que sirve muchas veces de terapia, de evasión… por ese motivo, no puedo imaginar un futuro sin estar ligado a la creación y sin estar rodeado de tubos, pinceles y papeles.
Juan Saturio | Artista plástico, 2022
CRÍTICA & RESEÑAS DE LOS EXPERTOS
No sabia quien habría pintado aquella acuarela con la que tropecé y que me enganchó desde el primer momento. Indagué y me encontré con una de las versiones más brillantes y maduras que había visto de cómo pintar bosques y árboles llenos de luz y misterio, pero basándose en un preciso dibujo del pincel. Aun no conocía a Juan Saturio pero le invité inmediatamente a dar una Master Class que fué todo un éxito. En aquel momento era uno de los mejores pintores de bosques y árboles, ahora es uno de los mejores pintores de cualquier tema.
Juan es, a mi juicio, el acuarelista joven más sorprendente del panorama actual.
Enrique Alda | Galeria y Academia Alda con Limón. Director Creativo de Publicidad. Artista.
Juan Saturio y la Acuarela son el maridaje perfecto, ambos exponen una característica vital, son transparentes.
Juan pinta tan desde las entrañas que se puede ver su corazón en cada gesto de su pincel.
Nadie será capaz de poner en duda su impecable destreza técnica, ahora, los invito a sumergirse en su obra, mirarla, olerla y sentir el ritmo cardíaco de Juan.
Emociona.
Daniel Pito Campos | Artista e Ilustrador - Argentina
Lo que más me impresiona de Juan Saturio es su gran capacidad para sintetizar, resumir y mostrar lo importante del tema sin olvidar todo aquello que crea sensaciones y emociones. Es capaz de contar mucho con pocas pinceladas.
Además, siempre introduce mucha poética y atmósfera es sus obras, que sin duda las hacen diferentes. Siendo la acuarela una técnica complicada que requiere de espontaneidad, elocuencia y mucha sensibilidad, la domina llevándola a límites poco vistos. Sin duda uno de los grandes acuarelistas del panorama internacional. Con gran cantidad de premios a sus espaldas, que no hacen sino corroborar mi opinión. Estamos sin lugar a dudas ante uno de los pintores emergentes con más proyección.
Juan Francisco Gómez | Artista. La Galería Ambulante.
Cuando conocí a Juan hace ya algunos años, estaba empezando y buscando su camino. Desde ese primer encuentro ya se adivinaba en sus trabajos que tenia una especial sensibilidad y un talento natural.
Su evolución fue desde el principio muy rápida, aunque no exenta de dedicación y trabajo, y su fruto no se hizo esperar, consiguiendo Premios y menciones tanto a nivel nacional como internacional.
Bajo mi punto de vista, el mejor reconocimiento que ha conseguido es el del publico, que adquiere y admira sus acuarelas, ya que sus obras tienen su sello propio y un hacer totalmente personal.
La obra de Juan describe de forma figurativa lo más cotidiano de nuestro paisaje más cercano, los cielos y esas paredes gastadas por el paso del tiempo, o los elementos olvidados y oxidados desde visión muy moderna, diferente y personal. Estoy convencido sinceramente que lo mejor de Juan Saturio está por venir, su juventud y su talento le auguran un buen futuro.
Félix de la Fuente | Galería ArteCasa
En sus acuarelas hay dos principios fundamentales, limpieza de color, que lleva consigo la luz, y la pincelada.
Esa traslucidez de la masa tonal y la limpieza en el trato de la línea son sencillamente brillantes.
Temas tan áridos que plantea, entre lo rústico arquitectónico y lo atrasado de lo eléctrico en su cutrez, no son elementos para dar brillantez a la técnica, son un problema, que convierte en brillantez plástica. La mesura ante lo folclórico, es decir, la sobriedad de respeto ante el tema, solo está al alcance de muy pocos. Dibujo y composición completan un cuadro estético que discurre por su obra conocida.
Le doy las gracias por hacerme disfrutar de lo bien hecho.
Creo que ofrece a la acuarela el valor plástico que se merece.
Siendo la acuarela la técnica más difícil, cuando no se disfraza de apunte.
Pedro Cabarcos | Artista. Profesor de Dibujo. Licenciado en Historia del Arte.
Juan Saturio, el cazador de caminos
Juan Saturio, un artista que siempre está buscando nuevos rincones para pintar, nuevas técnicas de las que sacar provecho y nuevos ambientes que captar. Es con la acuarela como nuestro artista puede describir la emoción apriorística que recoge del momento y del lugar donde se encuentra, por lo que sin duda es su mejor compañera de viaje. La mirada de nuestro pintor se detiene curiosa para capturar el instante en su obra, es así como nos transmite una impresión en forma de paisaje sublime y hace que la obra de Juan tenga un acento íntimo; una elección muy personal en cada uno de sus cuadros.
La pasión de viajar se genera por la pasión de pintar, por ello diremos que Juan es un artista que “hace camino al pintar”. La pericia de este acuarelista seguirá buscando nuevos caminos que le lleven a nuevas emociones que pintar.
Gillermo Gómez | Licenciado en Historia del Arte. Blogger cultural ElMonoliso.
El pintor tiene el universo en su mente y en sus manos
Leonardo da Vinci